张继先生始终坚信，“深挖传统，与古为徒”是书法创作的永恒课题。他的书法传承，首先体现在对汉魏经典的虔诚溯源与精准汲取。在隶书创作中，他直取汉碑正脉，从《张迁碑》的方劲厚重、《礼器碑》的瘦劲挺拔中汲取养分，更融入汉简墨迹的洒脱韵致，形成了凝重厚实又爽洁畅达的点画形态。观其隶书点画，既能感受到汉代碑刻摩崖的雄浑意趣，仿佛触摸到历史的沧桑质感；笔锋起落间的灵动转折，又尽显汉简手写墨迹的自然率真，实现了碑刻的庄重与墨迹的鲜活的完美融合。

笔法作为书法的核心，是张继传承古法的重中之重。他恪守中锋用笔之道，行笔如流淌的溪流，顺畅自然间赋予线条饱满的质感与立体的厚重感。在此基础上，他深谙方圆兼济之妙，方折处刚硬如磐石，转折干脆果断，尽显坚韧力量；圆转时流畅似行云，婉转柔和中不失灵动姿态。起收笔的丰富变化更见其功力：或藏锋逆入，如春笋破土般含蓄饱满；或露锋顺势，似宝剑出鞘般锋芒毕露；收笔时轻提顿按之间，或如针尖锐利，或似垂露圆润，韵味无穷。这种对传统笔法的精准把握，让他的作品牢牢扎根于经典沃土，尽显高古品位。

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破界出新：艺术语言的多元重构

如果说深耕传统是张继书法的根基，那么大胆创新则是其艺术的灵魂。他秉持“古不乖时，今不同弊”的理念，在传统框架内进行多元探索，实现了书法语言的创造性转化。在书体融合上，他突破传统隶书的边界，构建起“隶篆相参”“行草入隶”的独特范式。隶书作品中融入篆书的古质元素，让笔墨多了几分古朴厚重；以行草笔法书写隶书，更让这一静态书体焕流动生机，笔画相互照应间充满动感，打破了传统隶书的刻板之感。

结构布局与墨色运用的创新，更彰显张继的艺术巧思。他善于在平稳中求变化，通过制造强烈的对比营造独特视觉效果：左右结构的字偏旁疏朗而内部笔画紧密，上下结构的字大小错落而重心稳固，疏密、大小的鲜明对比让字形更具张力；部分字看似重心偏移，却能通过笔画呼应达成奇妙平衡，尽显灵动气息。在墨法上，他巧用浓枯转换，干笔飞白自然生动，浓墨沉厚与枯笔苍劲相互映衬，既增强了作品的艺术表现力，又赋予笔墨鲜明的节奏感，如《虚室生白》中“虚”字的涨墨与“白”字的枯笔呼应，AG庄闲游戏成为墨法创新的经典范例。这种创新并非盲目突破，而是建立在深厚传统功底上的合理拓展，正如评论家所言，其作品“既有传统规范，又有个性发挥”。

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笔墨载道：时代精神的审美表达

张继的书法成就，最终体现在其作品所承载的时代精神与文化担当。他的整体风格大气厚重，取法质朴粗重的汉碑，却融入当代审美意趣，给人气量开阔、毫无拘束之感，恰是当代人精神气象的艺术写照。作为中书协副主席，他不仅以作品说话，更以“艺术当随时代”的理念推动书法传承，通过央视书画频道主讲隶书课程、主编《隶书讲座》教材等方式，让传统书法艺术走进大众，彰显文化担当。

其作品的时代价值，更在于为当代书法创作提供了“传承与创新”的可行路径。他提出的“以法为先，灵活表现，广泛借鉴，随机应变”创作理念，精准概括了传统与创新的辩证关系。其作品屡获兰亭奖等重要奖项，被故宫博物院、国家博物馆等权威机构收藏，既得到专业领域的高度认可，也获得市场的广泛青睐，充分证明了传统书法在当代的生命力。从展厅中的大幅创作到普及大众的书法教育，张继用笔墨践行着“个性与传统、时代相融”的艺术追求，让书法这一古老艺术在新时代焕发出新的光彩。

张继的书法艺术，是对传统的敬畏与传承，更是对时代的回应与创新。他以深厚的传统功底为基，以大胆的创新探索为翼，以坚定的文化担当为魂，在笔墨间构建起古今相通的艺术桥梁。对于当代书坛而言，张继的实践无疑为如何在传统根基上开拓创新提供了宝贵启示——唯有深耕经典、立足时代、融入个性，才能让书法艺术在传承中发展，在创新中延续，真正实现笔墨载道的永恒价值。

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【简介】张继，男，字续之，号四融斋主，1963年出生于河南许昌。现为全国政协委员、中国书法家协会副主席、现为中国人民革命军事博物馆书画研究院副院长，国家一级美术师等，享受国务院政府特殊津贴。中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国美术馆书法专家委员会委员。被评为中国10大青年书法家，多次问鼎中国书法兰亭奖，曾在央视书画频道主讲隶书100余集，被中国人民大学等多所高等院校聘为特聘教授，在中央数字电视书画频道主讲隶书一百余集。长期担任全国书法篆刻大展及中国书法兰亭奖评委。作品被故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆等机构收藏。并于 2015 年在北京举办“张继《中国书画千字文》诗书画印展”。作品曾在全国书法篆刻展中获奖并长期担任全国书法篆刻展评委。出版理论专著及诗、书，画、印作品专集多种。曾获“全国德艺双馨青年文艺家”“全国德艺双馨书法家”“兰亭七子”“中国十大青年书法家”“兰亭诸子…“林散之奖”等荣誉，并获“2013-2014双年度全国书法十大人物”“2018中国书画十大年度人物”。

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